Kunst er en fantastisk sektor, som konstant bliver fornyet og forbedret. Sådan har det været gennem hele historien og i dag kaster vi blikket på fem kunstudstillinger, som har ændret kunsthistorien. 

Treasures of Tutankhamun rejste verden rundt i halvfjerdserne 

Har du set spil med inspiration fra de egyptiske grave, når du spiller med en Maria Casino promokode? Det kan du muligvis takke denne kunstudstilling for. 

Udstillingen ”Treasures of Tutankhamun” blev organiseret på baggrund af en aftale mellem den daværende egyptiske Præsident Nassar og den britiske regering. Udstillingen markerede et halvt århundrede siden man opdagede kong Tutankhamens grav. 

Udstillingen bød på halvtreds objekter fra gravens skatte inklusiv den nu kendte guldgravmaske, smykker, møbler, kister og mange andre kulturgenstande. Befolkningen var vilde med udstillingen, som hidtil er den mest besøgte kunstudstilling på det britiske museum. Senere hen rejste objekterne verden rundt til lande som fx Tyskland, USA og Canada. Det førte til at der var en dybere anerkendelse af egyptisk arv og generelt antik arv. 

Primary Structures introducerede minimalismen for det amerikanske publikum 

Kunstudstillingen “Primary Structures” var den kunstudstilling, som introducerede minimalismen for det amerikanske publikum, før konceptet overhovedet havde fået kaldenavnet minimalisme. 

På denne kunstudstilling var der værker af amerikanske og britiske kunstnere som fx Gerald Laing, Carl Andre, Robert Morris, Sol LeWitt og Donald Judd for blot at nævne få. 

Det var en skelsættende udstilling, som gjorde kunstnerne til designere frem for håndværkere.  

Alexander McQueen gjorde mode til kunst 

”Primary Structures” gjorde kunstnere til designere, og Alexander McQueen gjorde mode til kunst. 

I 2011 havde Alexander McQueen kunstudstillingen ”Savage Beauty” på Metropolitan Museum of Art i New York. Her viste McQueen hvordan en modedesigner skaber kunst, og det førte til at mode i bredere omfang blev set som kunst. Dette gælder både i USA, men også over hele verden. 

Alexander McQueen var en engelsk modedesigner, som levede mellem 1969 og 2010. Han fik sit store gennembrud som chefdesigner for Givenchy, før han grundlagde sine egne brands McQ og Alexander McQueen. McQueen var kendt for sine dramatiske skabelser, som blandt andet blev brugt af popstjernerne Rihanna, Lady GaGa og Björk. 

Da ”Cities on the Move” kom til Danmark

”Cities on the Move” var en nytænkende mobil kunstudstilling, som fokuserede på asiatisk moderne kunst fra det østlige og sydlige Asien. Her var der især fokus på konfliktfulde historie bag moderniseringen af byer som fx Hong Kong, Tokyo og Bangkok.

Denne kunstudstilling var gennembrydende, da Vesten for første gang slog øjnene op for 70 kunstnere, som allerede var kendte i Asien, men som aldrig havde haft kunstudstillinger i Europa. 

”Cities on the Move” startede I Wien I Østrig i november i 1997 og den rejste til New York, London, Humlebæk og Helsinki i løbet af de tre efterfølgende måneder. 

Information introducerede konceptkunst til USA

”Information” var en kunstudstilling på Museum of Modern Art i New York i 1970, og det var muligvis den første udgave af konceptkunst i USA. Det var et pionerprojekt, som fokuserede på den globaliserede og demokratiserende magt ved nye teknologier. Her mener vi fotografi, fjernsyn, film og satellitter. 

Den franske museumsinspektør Jean-Hubert Martin skabte i 1989 et show med ”Magiciens de la Terre”, som blev vist på Centre Georges Pompidou og Grande Halle de la Villette i Paris. 

Martin ønskede at kritisere at størstedelen af kunstudstillinger ”ignorerede 80 procent af kloden” ved kun at udstille vestlige kunstnere. Derfor organiserede Martin en udstilling som bestod af 50/50 af vestlige artister og ikke-vestlige artister. 

Udstillingen blev kritiseret for sin 50/50 tilgang, som ikke var et sandt billede af verdens befolkning. Alligevel var ”Magiciens De La Terre” ansvarlig for at diversificere kunstverdenen.

Har du hørt om appropriationskunst? Det kaldes oprindeligt for appropriation art på engelsk og det fik sit afsæt i den amerikanske delstat New York omkring firserne. I denne artikel kan du læse om hvad appropriationskunst er og hvorfor det er vigtigt. 

Hvad er appropriationskunst?

Appropriationskunst er moderne kunstværk, hvor du kan finde kendte billeder eller citater. Men det er naturligvis ikke blot direkte kopier. Disse citater eller kendte billeder bliver kombineret i et kunstværk som enten er nyt, kritisk eller ironisk. Citatet kan enten være forvrænget eller direkte. 

Hvornår begyndte det? 

Appropriationskunst kan spores helt tilbage til kubistiske collager og værker af kunstnere som fx Picasso og Georges Braque fra år 1912 og fremad. Her benyttede kunstnerne ægte objekter som fx nyhedsaviser til at repræsentere dem selv.

Denne kunstform blev derefter yderligere udviklet af den franske artist Marcel Duchamp fra 1915. Senere blev appropriationskunst også brugt i surrealismen, og det kan blandt andet opleves i værker som fx Lobster Telephone af den spanske kunstner Salvador Dali. 

Sent i 1950’erne blev appropriationskunst billeder og objekter brugt i en bred omfang i værker af Robert Rauschenberg og Jasper John, samt i det der kendes som pop art. 

I firserne tog det fat 

Men som vi skrev i begyndelsen af artiklen, blev appropriationskunst for alvor populær i firserne. Dette skyldes især amerikanske kunstnere som fx Jeff Koons og Sherrie Levine. Levine skabte sine egne kunstværker, hvor hun også inkluderede allerede kendte kunstværker.

Levine brugte blandt andet malerier af Claude Monet og Kasimir Malevich og hun ønskede at skabe en ny situation, og at give enten en ny mening eller en række nye meninger, for at gøre det til et værk, som folk kunne nikke genkendende til. 

Levines værk ”After Walker Evans” fra 1981 er et foto af et kendt fotografi fra Depression tidsperioden. Det originale foto blev taget af Walker Evans i 1936 og Levine skabte en genskabelse af Evans’ værk. 

Her lægger Levine op til debat omkring ejerskab. Hvis hun tog et foto af et foto, hvem ejer fotoet? Dette er en almen debat, som har eksisteret i flere år og med Levine’s værk, kaster hun et spotlys på hele temaet. Det er det fantastiske ved appropriationskunst.

Hvad er formålet? 

På engelsk betyder det at tage ”appropriate”, at tage ejerskab af noget. Kunstnere, som arbejder med appropriationskunst kopierer bevist malerier, billeder og objekter for at tage ejerskab af det i deres kunst. 

De stjæler eller kopiere ikke. De prøver heller ikke på at få det til at virke som om at disse billeder er deres egen kunst. 

Det er en kontroversiel form for kunst i og med at der er personer, som mener at det er u-originalt eller direkte tyveri. Derfor er det vigtigt at kende til formålet bag appropriationskunst. 

Det er faktisk meningen at publikum skal genkende de billeder, som bliver brugt i malerierne. Appropriations kunstnerne ønsker at publikum ved at der er tale om en ny udgave af et tidligere kunstværk. Kunstnerne håber på at publikum vil have alle sine originale tanker om billedet, når de overværer det i en ny kontekst.  

Hvis du har haft en e-mail eller en konto på de sociale medier i et stykke tid, vil du sikkert have stødt på en e-mail med svindel og bedrageri. Men forhåbentligt er du ikke faldet i med begge ben. Hvis du ønsker at være på den sikre side, kan du læse vores artikel om hvordan du kan undgå mail svindel.

Der er grammatiske fejl 

Hvorvidt du modtager en e-mail på dansk, engelsk eller et helt tredje sprog, kan du holde øje med svindel og bedrageri, ved at lægge mærke til om der er mange grammatiske fejl eller stavefejl.

Vi er naturligvis ikke alle sammen engelsklærere og dansklærere, og vi begår alle grammatiske fejl og stavefejl, men hvis der er sætninger som ikke giver mening, for mange mellemrum, mangel på mellemrum, eller et hav af stavefejl, kan det være et tegn på at der er fare på færde. Dette skyldes først og fremmest at ofte er dansk eller engelsk ikke modersmålet for den person, som sender en svindel mail. 

Derudover er der mange svindlere, som benytter Google Translate til at oversætte deres forsøg på bedrageri, og vi ved allesammen at Google Translate ikke er perfekt, og det kan altså være årsagen til stavefejl, eller problem med grammatik, i den e-mail som du modtager. 

Manglende kontaktinformation 

De fleste personer har efterhånden en autosignatur eller anden form for kontakt information, som du kan bruge til at komme i kontakt med dem. Hvis du fx får en e-mail vedrørende Royal Casino roulette, vil du ofte have kontaktoplysninger til Royal Casino i bunden af den e-mail, som du modtager. Hvis den mail, som du modtager, ikke har en autosignatur, eller hvis der mangler kontaktinformation, har du god grund til at være skeptisk. 

Stram tidshorisont

Et andet tegn på svindel, er at hvis du bliver opfordret til at handle hurtigt. Hvis der er en stram tidshorisont, er det ofte et tegn på at der er tale om svindel. 

Når det er for godt til at være sandt 

Brug din logiske sans, når det kommer til at analysere e-mail. Hvis det virker for godt til at være sandt, så er det nok sådan at landet ligger. 

Hvis du får en e-mail, der informerer dig om at du har vundet den helt store jackpot, en iPhone, eller andre flotte præmier, bør du være meget kritisk.

Måske bliver du informeret om at du har vundet i en konkurrence, som du ikke engang kan huske at du har deltaget i. Så er det sikkert for godt til at være sandt.

Tjek afsenderens emailadresse 

På grund af lovgivningen om databeskyttelse, er det de færreste virksomheder, som vil anmode om personlige data via e-mail. Hvis du bliver anmodet om at sende personlige oplysninger, penge, eller lignende, er det altid en god ide at tjekke afsenderens e-mail.

Svindlerne er gode til at få det til at ligne, at de arbejder for en kendt virksomhed, og det kan endda være at de bruger firmanavnet i deres e-mailadresse. Men du kan tjekke e-mailadressen eller Google den, for at tjekke om der er tale om svindel.

Er du og din familie vild med kunst? Elsker du at debattere kunst med vennerne? Så vil du sikkert elske disse tre sjove kunsthistorie spil, som alle kunst entusiaster bare må eje. 

Bezzerwizzer Bricks: Kunst

Du kan teste din viden om kunst i kunst udgaven af Bezzerwizzer. Bezzerwizzer et populært dansk quiz-spil, som blev opfundet af Jesper Bulöw tilbage i 2006. Spillet kan spilles af 2 til 16 personer, og det kan sagtens spilles i hold.

Når spillet går i gang, får det første deltagerhold et spørgsmål. Hvis de kan svare rigtigt, får de pointet. Herefter går turen videre til det næste deltagerhold. Bezzerwizzer kan spilles på to forskellige måder.

I Bezzerwizzer Original, Familie og i plus udgaven, følger der en spilleplade med til spillet. Her gælder dyster holdene om at få sin spillebrik først i mål. I de andre udgaver af Bezzerwizzer bliver point noteret på en blok

Duckomenta Art

Du kan også spille kortspillet Duckomenta Art, som er et snapt lille kortspil, hvor du kan spille med de største kunstværker på verdensplan. Men der er ikke tale om de traditionelle versioner af kunstværkerne. 

Du spiller kortspil med de største kunstværker i ande-versioner. I spillet er hver spiller en kunstsamler, som prøver på at bygge den mest værdifulde kunstsamling. Der er tale om kunst helt tilbage til Antikken og helt frem til nutidens moderne form for kunst.

I spillet placeres de fem Epoke-kort i den tidsmæssige rækkefølge, som er Antikken, Middelalderen & Renæssancen, Barokken & Rokoko, Klassicisme & Impressionismen, og det sidste Epoke-kort er nutidens moderne kunst.

Dernæst har du spillets kunstværk kort, som blandes og placeres i en stak med bagsiden vendt opad, og stakken skal placeres til højre for Epoke-kortene. Så er i klar, parate til at gå i gang og den spiller, som har været på museum sidst, starter spillet.

Modern Art 

Du kan også prøve det sjove auktionsspil med dine venner og din familie. Modern Art er et klassisk spil af Reiner Knizia, hvor deltagerne er ejere af de bedste kunstgallerier for moderne kunst i norden.

Her ejer i hver især nogle af de mest berømte nordiske kunstværker, og nu er det blevet tid til at bryde igennem på den internationale kunstscene, men spørgsmålet er, hvilken deltager vil klare sig bedst?

Det får i at se i spillets auktionshaller, hvor du udbyder dine kunstværker, og byder på de andre deltageres kunstværker. Hvis du formår at udnytte spillets forskellige auktionstyper til din fordel, vil du sikkert ende op med at vinde spillet.

Det er et sjovt spil, som byder på 70 kort med malerier af fem forskellige dygtige nordiske kunstnere. Så du har det ikke kun sjovt med spillet, du vil sikkert også lære om kunst på samme tid. 

 

Hemmeligheden bag magiske korttricks er muligvis ikke så hemmelig længere. I denne artikel kan du lære om psykologien bag de imponerende korttricks, og du kan endda lære om hvordan du kan imponere dine venner og familie med fede tricks med kort. 

Artisterne påvirker folks beslutningsevne uden at de ved det 

En canadisk undersøgelse har vist hvordan visse omstændigheder kan påvirke folks beslutningen, selvom at de føler at de har frit valg på alle hylder. Studier viser at folk har mest tendens til at vælge valgmuligheder, som fanger mest opmærksomhed, men uden at de ved hvorfor de gør det. 

I den canadiske undersøgelse gik Olson op til 118 forskellige personer på gaden og bad dem om at vælge et kort ved at kigge en enkelt gang, mens han blandede et kortspil. Selve blandingen af kortene tog et halvt sekund, men Olson brugte en teknik, til at gøre et af kortene til et ”målkort”, som skal forstås at det stod ud i mængden. Omkring 98 procent af deltagerne valgte det kort, men ni ud af ti adspurgte rapporterede at de havde frit valg. 

Derefter designede de canadiske eksperter en lignende undersøgelse, men i digital version, og her var det kun omkring 30 procent af deltagerne, der valgte ”målkortet.” Dette skyldtes at sociale og omstændighedsfaktorer ikke havde en finger med i spillet. Ved trylleshow kan publikum blive påvirket af kunstnerens personlighed, deres forventninger i forhold til opsætningen og presset til at vælge et kort hurtigt. 

Det handler om distrahering

Måske ved du det allerede, men når det kommer til kort trick og andet trylleri, handler det også om at distrahere publikum. Fx kan du tage korttricket hvor du kan uddele fire esser, som om det var ren magi. Det ville være fedt at kunne gøre på 44Aces, men det er en helt anden historie. 

Når du starter med dette trick, skal du først lægge de fire esser øverst i kortspillet og vende dem med billedsiden nedad. Herefter skal give fem spillere fem kort hver, samt give kort til dig selv. Du skal snakke om spillekortene, mens du deler dem ud, så du distraherer publikummet. Herefter skal du vise kortene. Nu sidder fire spillere med et es hver. 

Efter at du har vist kortene, skal du lægge kortene ned på bordet igen med billedsiden nedad. Herefter skal du samle kortene ind og placere dem på toppen af bunken. Du må ikke ændre på kortenes rækkefølge, og hvis du gør det korrekt, vil esserne være fordelt mellem de 20 øverste kort i bunken. Det vil sige at de er kort nummer fem, ti, femten og tyve.

Nu skal du igen dele fem kort ud til hver af bordets fem spillere, og give kort til dig selv, men du skal sørge for at du er den sidste, som får kort. Til sidst, skal du vende kortene for at afsløre at du sidder med de fire esser på hånden. 

Vi ser hvad vi vil 

Magi handler også om at vi ser, hvad vi gerne vil se. Det skal betyde at magi fungerer, på grund af at folk tror på det. Fx har der været studier hvor studerende har set et show, og bagefter er de blevet spurgt om hvordan de tror det blev udført. Et højt antal af de studerende troede reelt at det var på grund af kunstnerens overnaturlige evner.